岡山県出身の大正~昭和時代に活躍した日本画家です。
四季の移り変わりや朝から夕方への微妙な変化から見出した日本の自然の美しさを描き続けた作品は今も高く評価されており、京都で設立された国画創作協会のメンバーの一人として、日本画の新しい表現を模索したことで知られています。
また、西洋近代絵画の写実表現を取り入れた作品から東洋の南画、同時代に活躍した画家の作品から学んだ作品など生涯に渡り画風を変化させていった画家でもあります。
そこにはいかに自然の真実を掴む事ができるかという問題に取り組む小野竹喬の日本画に対する姿勢が見られ、戦後の日本画壇でも重鎮として活躍しました。
京都の日本画家・竹内栖鳳に師事した小野竹喬はこの時に竹内栖鳳から「竹橋」の号を授かり、後に「竹喬」に改号しています。
竹内栖鳳は日本画家でありながら、西洋近代絵画の写実表現を取り入れた画風で知られており、小野竹喬もはじめは竹内栖鳳に影響を受けた作品を展開していました。
京都市立絵画専門学校が設立されると別科に入学し、学んでいます。
その後、土田麦僊、村上華岳、入江波光、榊原紫峰らと国画創作協会を設立し、その中でもリーダー的な役割を担っていた小野竹喬は、日本画材で写実を追求する事に力を注ぎます。
日本国内だけでは限界を感じた小野竹喬はヨーロッパへ渡り、数多くのスケッチを通じて、東洋絵画における線の表現を再認識し、それをいかした作風を築きあげていきました。
この事は日本画の発展に大きく貢献しており、京都市美術専門学校教授としも活躍しました。
また、教鞭をとるかたわら、文展、帝展、日展などに出品、入選・入賞を繰り返すなど地位を高めており、晩年の代表作「奥の細道」の連作でその地位を確固たるものにしました。