岐阜県出身の昭和~平成時代に活躍した日本の陶芸家です。
重要無形文化財「白磁・青白磁」の保持者で、その作品は定窯の白磁・景徳鎮窯の青白磁の再現にはじまり、塚本快示の造形を加味した作風となっています。
中国磁器の持つ神秘的な美しさと日本的な優美さを併せ持つ発色と、白磁胎がまだ乾ききらないうちに鋼や竹のヘラで刻まれる片切り模様の精緻さで、日本国内だけではなく、中国陶磁界でも高い評価を得ています。
また、素地となる土には各地の長石や陶土を配合し、釉薬も長石・陶石・カオリン・柞灰・石灰などで調整したものを用いて、塚本快示ならではの滑らかで光が透けてみえる素地が大きな特徴で、多くのファンを魅了してきました。
生家は江戸時代から代々続く定窯風の白磁を制作する美濃の窯元で、父親は塚本源右衛門として窯を守り続けてきました。
そんな家庭環境で育った塚本快示は少年時代から青白磁に惹かれ、高等小学校を卒業してからは父親の作陶の補佐をつとめながら修行を積み、やがて快山窯を受け継ぎます。
小山冨士夫の「影青襍記」を読み、中国陶磁器の美に感銘を受け、青白磁の研究を開始し戦後になってから鎌倉に住む小山富士夫を訪ねました。
その時に北宋代の青白磁と白磁の陶片を見せられ、その陶片の数点を譲り受けると技法の解明と再現を目指して中国古陶磁の青白磁、白磁の研究に没頭します。
また、陶芸デザイナー・日根野作三に師事してクラフト運動に参加し、デザインの大切さを学んでいます。
こうしてシンプルな青白磁に、彩りを添えるため彫りの技術も磨き、その文様によって本歌にはない独自性と格調を与え、古陶に勝るとも劣らない作品を生み出しました。
米国カリフォルニア博覧会で金賞を受賞するなど、海外でも高く評価された塚本快示の作品は、現在でも高い評価を受けており、中古市場でも高値で取引されている作品が多数存在します。