【骨董品買取の豆知識】日本画と洋画（西洋画）はどんな違いがある？日本画・洋画の特徴

多くの画家の作品を展示する美術展などへ行くと、同じ絵画でも「日本画」「洋画（西洋画）」と、ジャンル分けされて展示しているケースが多く見られます。しかし「日本画」と「洋画」の違いは何なのか、今ひとつよく分かっていない……、という方が多いかもしれません。

そこで今回は、日本画と洋画それぞれの特徴や違いなどをご紹介します。

日本画と洋画の特徴

日本画

日本画とは、文字通り日本の伝統的な絵画様式で描かれた絵を指す総称です。洋画の文化が日本に取り入れられるようになった明治期以降、それらの洋画と区別するために「日本画」という呼び名が生まれました。

日本画は、洋画では必須の油絵具を使わない点が特徴です。使われる画材は墨をはじめ、胡粉（ごふん）や岩絵具・金箔（きんぱく）など、日本画特有のものばかりです。これらの画材や染料を、水と「にかわ」を練ったもので溶いて描く技法が主流となっています。

どの画材も簡単に扱えるものではなく、入手が難しい上にコストも高めです。それだけに、日本では昔から、絵画を描くということは訓練や根気を要するものと認識されてきました。そのような鍛錬の精神なども含め、日本画は日本特有のメンタリティを表現する場として、現代にいたるまで脈々と引き継がれてきたと考えられます。

洋画（西洋画）

油彩や水彩などの画材を用い、風景や宗教世界などを画面いっぱいに表現している点が、最も分かりやすい洋画の特徴です。日本画の多くは対象物のみを絵に描き、背景などはあえて描かずにその空間は見る人の想像力に委ねるなどの描写法を用いています。一方、洋画の場合は「見た景色」「思い描いた景色」そのものを、写真のフレームのように枠内に全て写実描写するスタイルが中心です。

明治期以降の傾向と現代の区別方法

前述のとおり、日本画と洋画は使用画材や全体空間の表現方法が異なることが分かりました。ただし、日本でも明治期から洋画の様式が盛んに取り入れられるようになり、日本画の画材や技法を用いて、洋画のように写実的な描き方をするスタイルも生み出されました。そのため、明治期以降は日本画か洋画かをはっきり断定しづらい作品も多く見られます。

そのため、現在では基本的に「墨や胡粉、岩絵具、金箔などを使い、対象物を中心に和紙や絹に描かれたものは日本画」「油絵具や水彩を使って、洋紙やキャンバスの枠内全体に描かれたものは洋画」などと、画材や描き方で区別するようになっています。

日本画と洋画の描き方の違い

日本画と洋画は、使用画材と全体空間の表現方法が異なることが分かりました。しかし、日本画と洋画には描き方そのものにも大きな違いがあります。

伝統的な日本画は、対象物に陰影をつけるといった立体的な描き方をしません。絵の中心となる対象物を含め、絵の中の空間は鑑賞者の想像力を邪魔しないようあまり克明に描写しすぎていないのが大半です。

一方、洋画は写実表現が最優先だったため、宗教画など想像の世界を描いた絵であっても、時には必要以上に陰影をつけてリアルに描き込まれています。また、遠近法もかなり古くから取り入れられています。

おわりに

今回は、絵画の世界をより深く楽しむために知っておきたい、日本画と洋画の違い、特徴についてご紹介しました。

基本的に、日本画は墨や胡粉、岩絵具などを用いた、立体感や遠近感の少ない絵画、洋画は油絵具などを用いた、立体感や遠近感のある写実的な絵画です。もちろん、実際にはもっと細かく分類でき、かつ例外もあります。

もし、ご自宅に日本画か洋画か区別できない絵画があれば、信用できる骨董品買取店などで一度見てもらい、どのような絵でどれくらいの価値があるかなどをお確かめいただくことをおすすめします。

「いわの美術」では、日本画、洋画を問わず買取を行っています。ぜひご利用をご検討ください。