【井田照一】絵画の買取作家・取扱い一覧

井田照一について～買取りはいわの美術へ～

井田照一は1941年京都生まれの造形作家です。
絵画のもつ情緒性から脱することができ、多くの鑑賞者、コレクターを得られるため石版画という技法に注目し、独自の形と明快な色彩のリトグラフを製作しました。

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井田照一の生涯と創作～無料査定ならいわの美術へ～

井田照一は1969年にフランス政府留学生として選抜を受け、パリに留学します。その際にカール・アンドレ（Carl Andre 1935年生、20世紀のアメリカ合衆国の彫刻家、詩人）や
コンセプチュアルアート（1960年代から1970年代にかけて世界的に行われた前衛芸術運動。 アイデア・アート：Idea artとも呼ばれる。）のアーティスト、コンセプチュアル・アートそのものに触れ、マルセル・デュシャンの作品と業績を知ります。「水平と垂直の出会い」に深い興味を抱き続けた井田は、版面に垂直に落とされた腐食液が水平に広がって版を浸蝕する「スピットバイト技法」を好みました。
リトグラフの版板を腐食させる際に発生するガスが一因してがんを発症し、90年に食道がんの手術を行ないました。闘病していながらにして京都のアトリエにとどまることはなく、
国内のみならず海外にまで制作の現場を移す「移動するアトリエ」として、井田照一は自らが称した制作態度を貫きました。
井田照一は、「人を含む諸物の存在は他者との接触や出会いによって生ずる表面（Surface）である」というコンセプトを自らの創作に対して打ち出し、版画のほか、布・ガラス・陶器・鉄など多様な素材を用いて、表と裏の関係性や、地と図が両義性を持つという情報を、色やかたち、といった造形要素によって見るものに訴えました。

 井田照一はインタビューにおいて『生命と精神が一体化した作品をつくりたい。僕にとってものを創ることは生きることの免疫力です。一貫してかかげる創作のコンセプト「表面は間である：Surface in the between.」は、版画の制作過程からの着想に根ざしており、水平に置いた版と紙、プレス機で垂直にかかる力。垂直と水平の接点に表面（作品）が生まれるというわけですが、もともとは、今は亡き友人ジョン・ケージが私に贈ったドーバー海峡の石からの啓示だったのです。「あるとき紙の上に置いていた石を動かすと、長い年月のあいだに紙の上に石の跡がうっすらついていた。その表面に感激したんだよ』と打ち明けています。
『石と紙との間に生まれていた存在の証』という、井田照一の表現行為の原点ともいうべき経験に基づいた強いコンセプトは、さまざまな国や場所に出かけ、人との出会いの中から、生の証明としての作品をつくる揺るぎない哲学として、明快さを欠かすことがありませんでした。 　
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”Surface is the Between”（井田照一のすべての創作を貫くコンセプト）